Дмитро Корсунь про Олександра Животкова

Тканина цивілізації сплетена з грубих волокон і надто проникна. Проти волі нас щось захльостує, обертає, від величезної швидкості ми сліпнемо, захлинаємося і водночас відчуваємо запаморочливе захоплення. Усіх відпущено на свободу. Нас вабить цей світ. І дивлячись на такий живопис, ми відкриваємо для себе таке, що доводиться переживати лише під максимальним натиском життя...
Олександрові Животкову притаманні первинні відчуття спорядженого у важкий похід воїна, який долає простори у пошуках східного краю материка, у пошуках "Святої землі". Потаємне релігійне відчуття місії еманує з кожного його полотна. Полотно дивовижно витримано, йому притаманні класична завершеність, строгий чекай, summа summarum ЖИВОПИСНОЇ еволюції і культури. Полотно цінне як художній супровід певного ритуалу, необхідного майстрові для істинного утвердження.
Незважаючи на сувору обмеженість палітри художника, здається, однак, що зображення скроєно, ніби в найновішому блискучому архітектурному задумі з "сяючих" матеріалів. Цьому емоційному враженню часто сприяє навмисна витягнутість формату, максимально довгого, тривалого, крайнього, позамежного. У стилі Животкова потужно присутні іконна плоскість, твердь, навіть якщо вона небесна, знання канону . Це духовність, яка розуміється насамперед як найвища вимогливість до зображувального ряду, істинна оrа еt Іаborа майстра-зографа, який ніколи не задовольняється першими ж видимими смислами. Іноді здається, що це самотній голос людини, як тиха жалоба Іова, вторує монокольоровій мелодії григоріанського наспіву з тим, щоб, зміцнівши в своїй рішучості, повністю утвердитися в урочистому славослов'ї величезного соборного органа.
Праця над картиною втягує, як літургійне дійство, переходячи вже у предстояння художника, а потім і глядача перед Образом. Іноді картина художника і зовнішньо навдивовижу схожа на сторінку нотного стану, де "византийские крюки поет черница...".
Художника томить істинно кавказька пристрасть до холодної зброї, до особливої суворої обрядової краси клинка. Ось чому так часто з'являються в його творах як метафори гострі продряпування, шпарини, прорізи. Часто вони буквально завершують величезний скрупульозний звід зусиль над створенням картини.
Переконливо й органічно сприймаються ці прорізи по твердому шару закам'янілої фарби. Вони схожі на вольове продряпування лезами мечів по твердому камінню, вчинене хрестоносцями, які торжествували, на колонах у храмі Проба Господнього.
Проріззю художник не заперечує і не вбиває картину. Це так двовимірна плоскість картини у нього то різко, то каскадом занурюється в глибину, всередину самої себе; це проступає і проривається несправедливо відхилена глибина, незапитаний простір. Ці прорізи іррадіюють у наш світ темну безодню всесвіту, ніби нагадування про суворий образ Малевича — "світ як скважність". Повертається один з вимірів — глибина, і художник чесно намагається повернути його картині. Простір по той бік розпоротого полотна входить у наш світ, як гість у чорній масці та чорному плащі, й занурюється у строкате тіло карнавальної площі. Мислимі безодні перетворюються на тактильні, відчутні форми, що обіцяють або солодкі чуттєві переживання, або езотеричні знання, оволодіння незбагненним, таємницею.
Олександр Животков — один з небагатьох художників, які вміють за допомогою живопису зображати страждання. Ось, наприклад, Пікассо у деструктивних розломах і декларативній антикрасивості вирішив заборонену світським мистецтвом тему. Як часто мені згадується — до речі й не до речі — животковські "ну-арні" образи, зокрема картини "Жінка з кров'ю на обличчі", численні твори з відбитком трагічності у самій якості структурної композиції. Це трагічність, яка розуміється в належному духовному спектрі, стоїчно і піднесено, як зворотна частина ідеального світу, що має удосталь своїх нескінченних щедрот смислу. "Темнеет надо мною свет...".
Тут стає зрозуміло, як у Достоєвського, що протилежність здоровому — не хворий, а той, хто страждає. Людина, яка не страждає, в дебелості, закам'янілій байдужості своїй потворна. І тут присутня та підстава для страждання, що надає право художникові говорити.
Складна, прекрасна, поранена,в прорізах і схвильованих фактурах, картина Животкова — це філософське висловлювання, прояв віри в безкінечність, утвердження духовного начала. Це схоже на визволення духу з оков матерії. І коли дух звільняється, людина належить універсальному нескінченному простору теперішнього й майбутнього.

Нет сообщений