Петр Лебединец, художник , 7 декабря 2009

Концепция Петра Лебединца

Живопись - есть путь интуитивного познания, которое проходит через
призму эмоционально-ассоциативного восприятия, стремясь освободиться
от подчиненности предметного мира. Выразительная сила цвета, как
основного элемента, всегда будет скрыта от нашего сознания и может
быть воспринята только через интуицию. Смысл живописи скрыт в ней
самой.

Отсюда законы цвета, процессы цветопостроения - вневременные,
безграничны и неисчерпаемы. Живопись признана реализовать иллюзию
через цвет в некую гармонию, как возможность постижения высшей
нематериальной сущности материи.

[ Читать дальше ]

Интервью для журнала "Домомания", 7 декабря 2009

«Картины – это не просто декор»

У Кандинского сначала были реалистичные пейзажи, фигуратив, а уже позже он пришел к абстракции, к свободному мазку, к вольному изложению своих эмоций. Есть мнение, что к абстракции приходят постепенно и надолго, что предрасположенность к ней не проявляется у художника сразу.

[ Читать дальше ]

Инна Осипова, 7 декабря 2009

Инна Осипова. Художник пишет не то, что видит, а то, что будут видеть другие.

"Художник пишет не то, что видит, а то, что будут видеть другие"
Поль Валери

Живопись - площадь и пространство кому-то понятное, а кому-то не достижимое. Это пространство, которое мы заполняем сами, своим воображением, восприятием цвета, формы. Картина, в зависимости от настроения и душевного состояния, может восприниматься нами как рассвет или закат, как комедия или трагедия, может поднять настроение, а может вызвать глубоко скрытые воспоминания. И это НАШИ чувства, свойственные человеку с воображением.

[ Читать дальше ]

Олег СИДОР-ГИБЕЛИНДА, 7 декабря 2009

Олег Сидор-Гибелинда. Радостный художник

В Киевском музее русского искусства открылась Персональная выставка Петра Лебединца.

В современной Украине Петр Лебединец - едва ли не единственный радостный живописец (как в русской поэзии Фет - единственный поэт-оптимист, что некогда заметил Григорий Гавриленко). Многие стремятся к тому же, но дальше вымученного бодрячества или глуповатых восторгов дело не идет. Есть радость во хмелю, а есть радость как ежедневный обет, (или обед, если угодно). Это уже само по себе — вызов для восточнославянской творческой среды, где бонтоном считается перманентное нытье.

[ Читать дальше ]

Виталий Орлов, Газета «Курьер», 2 июля 2009, 7 декабря 2009

Украинские художники: абстракция реальности и реальность абстракции

Плавно и уверенно, набрав множество «поинтов», нью-йоркский фестиваль «Наше наследие» близился к финалу, но «под занавес» устроил американской публике подлинный подарок, пригласив в один из самых престижных в стране художественных клубов The National Arts Club на выставку современных украинских художников.

[ Читать дальше ]

Александр Эберлин, Газета «Новый Нью-Йорк», 19-25 июня 2009, 7 декабря 2009

Боро-Холл принимает гостей

Важным событием в рамках проходящего в Нью-Йорке ежегодного фестиваля «Наше наследие» стал прием представителей русскоязычной общины президентом Бруклина Марти Марковицем. Такие встречи проходят уже не первый год, и каждый раз Марти Марковиц старается проявить себя гостеприимным и радушным хозяином.

[ Читать дальше ]

Газета «Форум», 11-17 июня 2009, 7 декабря 2009

В гостях у Марти Марковица

Нью-Йорк, 9 июня 2009г. В резиденции президента Бруклина Марти Марковица, в рамках 7-го ежегодного фестиваля «Наше наследие» (организаторы RAF, Daily News, при поддержке Майкла Блумберга), состоялась церемония награждения представителей русскоязычной еврейской общины за заслуги перед городом.

[ Читать дальше ]

Виталий Орлов , Газета «В Новом Свете», 26 июня – 2 июля 2009, 7 декабря 2009

«Наше наследие»: финал

Предыдущий обзор главных событий первой половины фестиваля «Наше наследие» заканчивался перефразированными стихами Маяковского: «Если фестивальные звезды зажигаются уже в седьмой раз, значит, это кому-то нужно!»

[ Читать дальше ]

Дмитрий Корсунь, художник, 7 декабря 2009

Дмитрий Корсунь. «Каким же тогда должен быть эквивалент света? Чистый цвет!»

Живопись Лебединца гармонична и радостна, и в ней нет места для надлома, нет ни конфликта, ни пропажи. Такой живописи присуще какое-то планетарное постижение пространства, универсальное сочетание утонченности и мощи. Эти картины избыточно роскошны, тяжелы от будто бы напитавшего их аромата тропиков и дышат страстью. Как и его любимый Гоген, Лебединец сумел создать самые роскошные гармонии цветов, чтобы представить ослепительную яркость мира, залитого солнечным светом. Это мир красоты, средоточие гармонии, как мифические сады Гесперид. Цвет для него – объективная таинственная материя, язык мечты, воображения и жизнь души. Ему присуща программная эмоциональность цвета, экстатический колорит, симфонизм и полифоничность самого произведения, и особая материя собственно живописи, которая мыслится как непрерывный поток существования, действительность, с которой художник осуществляет себя.

[ Читать дальше ]

Ольга Петрова, художник, искусствовед, доктор философии, профессор, академик, 7 декабря 2009

Ольга Петрова. Независимая стихия живописи

Независимая стихия живописи
Всем, кто с упрямством зомби пророчит смерть живописи, случается видеть радугу, пронзительно синее небо над головой, зелень лугов и цветения сада, который ошеломляет причудливостью Того, кто все это создал. Колоризм мира обращается к художнику, требуя воплощений и перевоплощений природных сущностей в формах искусства. Художник идет от изображений внешнего к глубинным рефлексиям, которые делают наглядной его духовность.

[ Читать дальше ]

Rachel Johnston, арт-критик The Times, 7 декабря 2009

Статья RACHEL CAMPBELL JOHNSTON в лондонском The Times

Если вы когда-либо открывали банку с краской и были очарованы ее удивительной чистотой и интенсивностью, то ваши глаза сами остановятся на полотнах Петра Лебединца, художника, околдованного магией цвета.

[ Читать дальше ]

Андрей Курков, 7 декабря 2009

Андрей Курков о Петре Лебединце

Внутренний мир художника отражается в его работах не только сюжетами, но и уровнем яркости этого мира. Конечно, художник не зеркало реальности. У каждого художника – своя реальность.

[ Читать дальше ]