«Радость — вот то единственное, к чему мы все стремимся в этой жизни»

«Радость — вот то единственное, к чему мы все стремимся в этой жизни… Ты живешь! Вот это — здесь, сейчас и есть жизнь! Как прекрасен этот мир, Господи! Я верю, что самое главное — способность восторженно любоваться завораживающей красотой этого мира. Неповторимость жизни - только это важно в своей цельности передать в искусстве»- так оптимистично ощущает свою жизнь и воплощает в своих работах Александр Клименко. Он принадлежит к молодой генерации украинских художников. Первая персональная выставка картин Александра Клименко состоялась в 1999 году. Это было заметным явлением в современном художественном дискурсе, и с тех пор этот молодой энергичный художник активно вошел в культурное пространство Киева. Сегодня его имя широко известно как в Украине, так и за ее пределами. Он дал импульс многим художественным проектам, таким как «Vision Art» , «Monpaisir», изданию масштабного каталога «Искусство 20 столетия, принимал участие в совместном украинско-французском проекте «Мистерии Евразии» под эгидой всемирно известного французского кутюрье Пьера Кардена, а также в выставке «Перехрестя» в Музее истории искусств в Вене.
Сегодня о творчестве Александра Клименко много пишут и дискутируют, стремясь понять и вникнуть в содержание увиденного на его полотнах, искусствоведы пытаются уяснить дефиниции его творчества, соотнести его работы с современными направлениями искусства — постмодернизма, абстракционизма, конфигуративной живописи. Поклонники его творчества просто наслаждаются его работами, ощущая в них позитивную энергию, покупают его произведения и они украшают современные коллекции, офисы, частные квартиры. Сам художник по этому поводу говорит так:» Гуманизм, созидание, оптимизм — важнейшие цели созданной мной интеллектуальной программы «Новая экология эстетики» И поэтому для меня особенно важно чтобы моя живопись обладала исцеляющей и дарящей процветание силой солнечности и радости жизни. Следуя тысячелетним традициям сакрального искусства, я вкладываю в свои картины только символы света, любви, изобилия. Я постоянно совершенствую свою живопись, насыщаю ее лучшими достижениями древних культур, неисчерпаемой энергией фольклора, орнаментов, чтобы мои картины служили украшением любого интерьера, создавали благоприятное пространство для счастливой жизни людей«
Писать о творчестве Александра Клименко достаточно сложно и в первую очередь потому, что все талантливое, созданное в конкретном виде творчества: музыке, поэзии, живописи, невозможно передать словами, поскольку один вид искусства невозможно заменить иным. Именно в изобразительном искусстве имеет острый интерес и значение именно то, что невозможно передать на вербальном уровне. Все, что можно рассказать словами, не передает суть искусства и является собственно необязательным, так как скажем передача музыки. Александр Клименко творит свой собственный эмоциональный мир, выстраивает свою индивидуальную систему гармонии и наполняет ее глубоким содержанием. Художник творит новую художественную парадигму, стремясь осмыслить и преобразить предметно - пространственные художественные структуры. Нефигуративная живопись художника дает возможность оперировать универсальным языком образов и чувств, что находятся за пределом вербального, в области пограничных чувств, которые постоянно исчезают, претворяются в иное. Художник творит мир, в котором рациональное и эмоциональное переходят одно в другое, переплетаются между собой, становятся зыбкими и почти незримыми эмоциональными сгустками, они как марево, как видение. Александр Клименко выстраивает свои работы на основе взаимодействия цвета, ритма, линии, и именно этим достигает полифоничности звучания. Он проявляет интерес к абстрактным модификациям, к внутренней природе цвета. Объектом его инспираций является безграничное пространство. Он структурирует его, формирует структурной пульсацией цветовых сгустков, которые создают ощущение безграничности космических миров, их многоплановость.
Просматривая работы художника, создается ощущение их многослойности, где за одним миром раскрывается другой, третий, четвертый и так до бесконечности. Зритель как бы ощущает себя втянутым в вихревые пространственные процессы, которые рождаются на полотне и создают отдельную самостоятельную реальность, которая существует по своим определенным законам. Тема Космоса, Пространства, Времени является одной из ведущих в творчестве художника. Обращение к проблеме пространства, рассматривается с позиции современного знания и представления о нем, существования различных гипотез и теорий о параллельности миров, одновременности существования часовых парадигм, безграничности познания сгустков материи, ее взрывов, рождения и умирания галактик. Человек 20, а теперь уже 21 века, художник подходит к таким категориям, как проблема времени с точки зрения современного научного познания его физических возможностей: протяженности, глубины, пространства, так и с точки зрения философского понимания законов бытия. Именно это выплывает из особого интереса художника и погруженности его в мир восточной поэзии, философии и углубленности в мудрость китайских мыслителей, в первую очередь Чжуан-Чжоу. Сам художник об этом говорит следующее: «Современный человек, интеллектуал в творчестве, не может быть однообразным. Такое сейчас время, эпоха постмодернизма. Через нас проходит огромное количество информации. Человек не может реагировать на эти вещи, не взаимодействовать с ними. Я оставляю за собой право выбора. Разнообразие — это жизнь». Сам Александр Клименко творчески активная личность. Он не только занимается живописью, он пишет эстетские тексты, в которых декларирует свои взгляды на искусство, философские эссе, высказываясь о взглядах на окружающий мир, его координаты, увлекается поэзией. Значительное место в творчестве Александра Клименко в последнее время занимает обращение к архаике:» Современное искусство во многом утратило ту энергетику, которая была в древнем искусстве, в архаике. Раньше все было непросто развлечением, а магией, призванной оберегать, нести позитивную энергию. Я стремлюсь вернуть современному искусству ту энергию, ту силу, которая была в искусстве архаичном«. По высказыванию Юрия Лотмана — культура это память коллектива.
Действительно, культура всегда связана с историей, с беспрерывностью моральной, интеллектуальной, духовной жизни людей, общества, и в целом человечества. Говоря о современной культуре, мы подсознательно ощущаем и тот необъятный средневековый путь, который эта культура прошла. Именно поэтому до сегодняшнего дня в народном искусстве, как и в целом во всей культуре, сохранились символы — древние орнаментальные мифологемы, и более сложные — обряды, морально- эстетические нормы. Изменяя свое первоначальное значение, они в то же время не утратили генетической памяти о своем первоначальном содержании. Изучая сегодня древнее народное искусство, мы, современные люди, ощущаем его магию, синкретичность восприятия окружающей действительности, впечатления и представления наших предков о строении мира, которые отразились в орнаментах вышивки, резьбе, росписи писанок и т. д. Сегодня эти знаки-символы, по высказыванию Карла Юнга, -» мифоподобные символы-архетипы, прообразы«утратили свое первоначальное магическое значение, осталась лишь традиция, визуальное изображение. Архетип, как основа мифа, является явлением интегральным, которое проецируется одновременно и в вербальную форму мифа, и в социум, и в индивидуальную сферу. Александр Клименко в своих живописных работах обращается к передаче отдельных форм древних культур, вводит их в континиум своей живописной конструкции. Он сознательно подчеркивает и дает нам понять, что они лишь» цитаты«, вырванные из их культурного смыслового контекста, лишь фрагменты недоступные для современного прочтения и осмысления, а значит они ирреальные, они напоминание о глубинности мироощущения древнего человека с его четко регламентированым ритуалом жизни. Для нас сегодня это знаки-символы, которые лишены сакрального смысла, это посланцы прошлых цивилизаций, эхо традиционного способа жизни, зафиксированного в абстрактных графических формулах, за каждой из которых стоит недоступный сегодня глубинный смысл. Именно поэтому они воспринимаются как чистая форма, как абстрактная идея, как соединение прошлого и настоящего.»Я глубоко убежден, что именно сегодня как никогда ранее, необходимо оптимистичное позитивное искусство, прославляющее радость жизни и вечные ценности света, добра и любви. Солнечная, жизнеутверждающая картина благотворно влияет на владельца, его близких и друзей, бывавших у него в доме или офисе, заряжая их энергией счастья и успеха, подсознательно настраивая их на доброжелательность и процветание. Точно также происходит и в планетарном масштабе Земли, которая и есть наш общий дом.
Доктор искусствоведения, член-корреспондент Академии искусств Украины
Татьяна Кара-Васильева

Нет сообщений